„Изкуството на космоса“ (САЩ 2014): Откъс от книга

Рон Милър допринесе за този откъсЕкспертните гласове на demokratija.eu: Op-Ed & Insights.



В ' Изкуството на космоса: Историята на космическото изкуство, от най -ранните видения до графиките на съвременната епоха , „художникът и автор Рон Милър изследва историята и еволюцията на произведения на изкуството, които предвиждат пейзажи, форми на живот и технологии, които биха могли да лежат отвъд Земята.



Използвайки повече от 350 изображения, Милър улавя векове космическо изкуство и науката, която го е задвижвала, и как това изкуство е вдъхновявало не само въображението, но и изследването извън света.

По -долу е първата глава от книгата на Милър.



(Изображение кредит: Zenith Press, 2014)

Планети и луни: Изследване на нашата Слънчева система



Преди публикуването на „От Земята до Луната“ (1865) и „Около Луната“ (1869) на Жул Верн, литературните пътувания до Луната и планетите бяха почти изключително ограничени до алегория, фантазия или сатира. Две неща бяха необходими, за да се превърне фантазията в реалност.

Първо, трябваше да има солидни научни познания за действителните условия, съществували извън земната атмосфера и на Луната и други планети. Второ, трябваше да има реалистично средство за напускане на земята.

Преди седемнадесети век малко се знаеше за Луната. Със сигурност не се смяташе за свят сам по себе си. Звездите, макар че някои бяха по -ярки от други, въпреки това се смяташе, че са на горе -долу същото разстояние от земята - макар какво точно може да е това разстояние, беше предмет на дебат. Планетите бяха просто специален клас ярки звезди, които се скитаха сред другите 'неподвижни' звезди. Всъщност думата „планета“ идва от гръцката думапланети, което означава „скитник“. Докато днес използваме думата за всяко твърдо, сферично тяло, обикалящо около звезда, преди 500 години това означаваше една от петте ярки звезди, които не бяха „фиксирани“ в небесата. Терминът „планета Земя“, толкова познат за нас днес, би бил безсмислен.



Нови светове

Изкуство от Скривен Болтън. Това изображение се появи в

Изкуство от Скривен Болтън. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Изображение: Скривен Болтън; Не за възпроизвеждане)

За древните е било немислимо, че тези блещукащи светлини може да са действителни места, до които да се пътува, а само Луната служи като дестинация в рядка шепа фантазии. Дори тогава тя не се разглеждаше като нещо изцяло физическо, а по-скоро като ефирна земя никога-никога. Но през 1610 г. и почти буквално за една нощ Галилео Галилей (1564–1642) завинаги промени представата на човечеството за Вселената. Обръщайки за първи път телескоп към нощното небе, Луната, той съобщава, „няма гладка и полирана повърхност, но една груба и неравна, и точно като лицето на самата земя, е навсякъде пълна с огромни издатини , дълбоки пропасти и извивки. ' Докато много от ранните гръцки философи предположиха, че Луната може да е такава, Галилей е първият, койтозная: той го беше видял със собствените си очи. Обръщайки телескопа си върху останалите планети. Галилей откри, че те нямат същия вид в телескопа му като другите звезди. Без значение какво увеличение е използвано, звездите запазват вида на светлинни точки. Но планетите бяха разкрити като малки дискове с неясни характеристики. Галилей откри, че Юпитер е бил бледо златно кълбо с - учудващо - четири мънички света, които го заобикалят. Той откри, че Венера показва фази точно като луната. Очевидно са били други светове като Луната и земята. Католическата църква принуди Галилей да се откаже от откритията си и свързаните с тях тълкувания, но щетите вече бяха нанесени. Когато човешките същества гледаха към небето, те вече не виждаха абстрактни светлинни точки. Те видяха безкрайните възможности на новите светове.

Пътуване в космоса

Изкуство от Джордж Ру. Това изображение се появи в

Изкуство от Джордж Ру. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Кредит на изображението: Джордж Ру; Не за възпроизвеждане)

Германският астроном Йоханес Кеплер (1571–1630) пише своята странна приказка за пътуване до Луната,Мечта, по времето, когато за първи път стана известно за откритията на Галилей. Това беше първият научно-фантастичен роман, написан от учен-или, от друга страна, от всеки, който знае познания в областта на науката. И, важно за нас, това е може би първият пример за астрономическо откритие, влияещо върху форма на изкуство. Жалко е, че романът не е илюстриран, защото ако беше, можеше да осигури първото истинско астрономическо изкуство.

Както Галилей откриваше нови светове в небето, така и нови светове се откриваха тук, на земята. Едва повече от век по -рано континентите Северна и Южна Америка бяха открити съвсем случайно, лежащи неподозирани и непознати в далечната страна на Атлантическия океан. Скоро стотици кораби и хиляди изследователи, колонисти, войници, свещеници и авантюристи са направили пътуването до тези плодородни, богати и странни нови земи. Сега те научиха, че италиански учен е открил, че нашата земя не само приютява неподозирани светове, но и небето е пълно с тях.

Колко разочароващо трябва да е било! Новите светове на Америка, които лежаха невидимо отвъд хоризонта и които съществуваха за по -голямата част от европейците само под формата на приказки за пътешественици и предизвикващи, ако въображаеми диаграми, все пак можеха да бъдат посетени от всеки, който притежава средства или смелост. Но сега тук бяха съвсем новиземи- Венера, Марс, Юпитер, Сатурн и Луната - които могат да бъдат видени от всеки и дори картографирани; цели нови планети с невъобразими континенти и богатства ... но нямаше начин да ги докоснем! Те бяха като мираж на оазис насред пустинята, на видно място, но дразнещо недостъпни.

Следователно не е чудно, че откритията на Галилей не могат да бъдат лесно потиснати. Те бяха последвани от безпрецедентен поток от истории за космически пътешествия:Мечта(публикувано през 1634 г.),Човекът в луната(1638),Пътуване до Луната(1657),Пътуване към света на Картезий(1694),Iter Lunare(1703),Джон Даниел(1752), „Микромегас“ на Волтер (1752) и безброй други. Ако в действителност не беше възможно да се достигнат тези нови светове в небето, това щеше да стане на страницата.

Малко от тези книги бяха илюстрирани, а когато бяха, художниците демонстрираха толкова пренебрежение към астрономията, колкото и авторите. Независимо от това, те бяха представители на бързо нарастващия интерес към пътуването в космоса и възможностите на други светове.

Визуални записи

Изкуство от Пол Фуш. Това изображение се появи в

Изкуство от Пол Фуш. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Снимка: Пол Фуш; Не за възпроизвеждане)

До деветнадесети век астрономите са постигнали огромни успехи в познанията си за Луната и планетите - достатъчно, че до 1860 -те години художниците най -накрая са успели да създадат реалистични гледки към повърхностите на тези светове. И в началото на ХХ век вече имаше шепа художници, които бяха започнали да се специализират в илюстрирането на извънземни пейзажи. Художници като Скривен Болтън, Люсиен Рудо и Чесли Бонестел положиха основите на съвременното космическо изкуство, но техните изображения на планетите бяха само равни на науката от онова време. Така че в тези картини виждаме Марс с канали и синьо небе; Юпитер с твърда, вулканична повърхност; и луна с стръмни, скалисти върхове. И все пак такива грешни скокове на въображението не намаляват значението на тези произведения на изкуството. Първо, те изиграха ключова роля в образованието и вълнуването на обществеността за сестринските светове на Земята. Имаше безброй учени, инженери и астрономи, които получиха първоначалното си вдъхновение от картини на тези художници. Второ, за съвременния наблюдател те предоставят безценна информация за състоянието на астрономическите знания по времето, когато са създадени.

Днешните космически художници могат да работят с фотографии и информация, събрани от първа ръка от космически сонди, орбитални апарати, десанти и роувъри - и с нива на детайлност, които биха изумили космическите художници дори преди половин век. И все пак тези художници изпълняват същите функции като тези от ХІХ и началото на ХХ век. Те инструктират, вдъхновяват и изумяват - като в същото време създават визуален запис, замръзнал във времето, на това, което хората знаят за Вселената, и техните стремежи към бъдещето.

Чесли Бонестел: Баща на космическото изкуство

Изкуство от W.T. Benda. Това изображение се появи в

Изкуство от W.T. Benda. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Изображение: W.T. Benda; Не за възпроизвеждане)

Астронавтиката дължи голяма част от своето съществуване на изкуството. Литературни произведения като романа на Жул Верн От Земята до Луната са пряко отговорни за вдъхновението на основателите на съвременните космически полети. Във визуалните изкуства художникът, илюстраторът и дизайнерът Чесли Бонестел (1888–1986) споделя визия за вселената, в която космическите пътувания са наистина правдоподобни.

Когато космическото изкуство на Bonestell е публикувано за първи път през 1940 -те и началото на 1950 -те години, повечето хора свързват космическите полети с комикси и художествена литература. Бонестел, работещ с такива велики учени като Вернер фон Браун, изобразява космическото пътуване с толкова ярка реалност и научна точност, че изведнъж вече не изглежда толкова фантастично. Неговите произведения на изкуството се появяват, когато Съединените щати за пръв път се интересуват от астронавтиката, а картините му изминаха дълъг път към насърчаване както на обществената, така и на държавната подкрепа.

Днес работят стотици художници, чието първо вдъхновение се подхранва от чувството за удивление на Челси Бонестел, неговата майсторска работа и педантичната му артистичност. И все пак работата му засяга еднакво учени, художници и автори. Авторът на научна фантастика сър Артър Кларк веднъж каза за Бонестел: „Чесли е оригиналният Килрой-той беше там пред всички тях. Нийл Армстронг? Е, Tranquility Base беше създадена върху следите на Bonestell и изхвърли изцедените тръби с боя. Човекът се движи не само в пространството, но и във времето. Той присъстваше при раждането на нашия свят и също така настрои статива си, за да нарисува смъртта му ... “

Холивудска звезда

Изкуство от R.T. Кран. Това изображение се появи в

Изкуство от R.T. Кран. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Кредит на изображението: R.T. Crane; Не за възпроизвеждане)

Животът на Чесли Бонестел обхваща почти толкова кариери, колкото и десетилетия. Първоначално обучен като архитект, той е работил върху емблематични структури като моста Golden Gate и сградата Chrysler. Но през 1938 г., на 50 години, той започва нова кариера в Холивуд. Използвайки уменията, които е научил, докато работи като архитектурен визуализатор-техники за перспектива, светлина и сянка-Bonestell работи за RKO Pictures като матов художник със специални ефекти. Един от първите филми, по които работи, е шедьовърът на Орсън УелсCitizen Kane(1941), предоставяйки пресъздаване на Ню Йорк от началото на века и настроението, предизвикващо настроение от имението на Кейн Xanadu. През следващото десетилетие Бонестел работи в няколко студия и върху много филми, които сега се считат за филмова класика:Колко зелена беше моята долина(1941),Великолепните Амбърсъни(1942) иФонтанхед(1949 г.). В много случаи целият екран на филма ще бъде запълнен от една от картините на Бонестел. В крайна сметка той стана най-високоплатеният художник на специални ефекти в Холивуд. В следващата кариера на Бонестел той съчетава наученото като архитект и матов художник за ъглите на камерата, перспективата и рисуването с интереса си през целия живот към астрономията. През 1944 г. той създава поредица от картини, които показват планетата Сатурн, видяна от няколко нейни спътника. Те веднага бяха купени отЖивотсписание за изданието от 29 май 1944 г. и публикувано за 3 милиона читатели. Реализмът на картините и чувството на удивление предизвикаха сензация, особено сред астрономите и феновете на научната фантастика. Скоро Bonestell започна да си сътрудничи с водещи инженери и астрономи, за да илюстрира бъдещия напредък на космическите изследвания.

Визии за проучване

Изкуство от Чесли Бонестел. Това изображение се появи в

Изкуство от Чесли Бонестел. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Изображение кредит: Bonestell LLC)

През 1952 г. Bonestell участва в вече легендарнияНа Collier'sсимпозиум по космически полети - в половин дузина броеве между 1952 и 1954 г. списанието очерта всеобхватен и грандиозен план за изследване на космоса, започвайки с изстрелването на първия земен спътник и завършвайки с пилотирана мисия до Марс. Бонестел не само предостави фотореалистични илюстрации за това как биха изглеждали тези космически кораби, но той действаше като връзка между учените и неговите колеги илюстратори, Фред Фрийман и Ролф Клеп. TheНа Collier'sпубликациите в крайна сметка се оказаха голям принос за „продажбата“ както на американската общественост, така и на Конгреса за непосредствения потенциал на космическите полети.

След като се утвърждава като пионер на астрономическото изкуство, през 50-те години Бонестел се завръща в Холивуд, за да си сътрудничи по три научно-фантастични филма за продуцента Джордж Пал. Сега Bonestell предоставя не само произведения на изкуството със специални ефекти, но и експертни технически съвети за науката, представена вДестинация Луна(1950),Когато се сблъскат светове(1951 г.) иВойната на световете(1953).

Трайно наследство

Изкуство от Джак Когинс. Това изображение се появи в

Изкуство от Джак Когинс. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Изображение: Джак Когинс; Не за възпроизвеждане)

От средата на ХХ век рангът на Бонестел като „декан на астрономическите художници“ остава непроменен. Неговите щателни и реалистични изображения на планети са публикувани в повече от дузина книги и стотици списания. Изложби с негови картини са правени по целия свят. Първата изложба в Националния музей на въздуха и космоса на института Смитсониън, посветена на соло художник, беше посветена на Бонестел и неговото творчество, а повече от 20 оригинални картини на Бонестел се намират в постоянната колекция на Адлерския планетариум в Чикаго. Неговият принос към изкуството и науката е отличен с много престижни награди, от научната фантастика Hugo до специалната награда и медальона на Британското междупланетно общество.

В може би най -голямата чест за един астрономически художник, само седмици преди смъртта му през 1986 г., Чесли Бонестел имаше астероид, кръстен на него. Когато астрономът Карл Сейгън го уведоми за честта, той отбеляза, че е подходящо Бонестел да получи свой собствен свят, тъй като е дал толкова много светове на другите.

Художници -астронавти: Визии от нула G

Ноти от 1901 г. за песента

Ноти от 1901 г. за песента „A Signal From Mars“. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Изображение кредит: E.T. Paull Music Company; Не за възпроизвеждане)

За астрономическите художници и ценителите на космическото изкуство най-добрата мечта е да обиколят Земята или да ходят по Луната-да видят и изпитат от първа ръка чудесата, които се намират извън атмосферата на нашата планета. Над 500 души са пътували в космоса, но досега само трима са били художници. Първият беше космонавтът Алексей Леонов.

Руски класове

Изкуство от Люсиен Радо. Това изображение се появи в

Изкуство от Люсиен Радо. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Кредит на изображението: Lucien Radaux; Не за възпроизвеждане)

Роден през 1934 г., Алексей Леонов завършва военно летателно училище и Военновъздушната инженерна академия Жуковски. След като служи във военновъздушните сили, той се присъединява към съветския екип от космонавти през 1960 г., малко преди историческия полет на Юрий Гагарин. По време на блестяща кариера той става първият човек, който ходи в космоса, командва съвместния изпитателен полет Аполо Союз между САЩ и СССР и е ръководител на обучението на космонавти в Star City. Винаги се интересува от рисуване и живопис, Леонов също учи изкуство в Харковското висше училище за пилоти и в крайна сметка става член на Космическата група на Съюза на художниците на СССР, която представлява художници, които се интересуват от астронавтика и астрономически теми. Той е уникален сред астронавтите-художници, като е взел цветни моливи и хартия в космоса, за да създаде първите скици на очевидци, създавани някога за земята в космоса. Работите на Леонов са изложени в САЩ, Германия, Франция и Русия. Той е и автор на седем книги, много от които илюстрирани със собствени картини и рисунки. Друг художник-космонавт е Владимир Джанибеков. Роден през 1942 г., Джанибеков става космонавт през 1970 г., като осъществява пет полета като командир на космически кораб. По време на една от тези мисии той наблюдава усилията, които спасяватСалют 7космическа станция. Към днешна дата той е най-опитният от астронавтите-художници, прекарал общо 146 дни в космоса.

Джанибеков учи изкуство във Висшето военновъздушно училище на В. Комаров и също като Леонов е бил член на Космическата група на Съюза на художниците на СССР. Показал е работата си на изложби в САЩ, Русия, Саудитска Арабия и много други страни. Докато Джанибеков смята изследването на космоса за своя професия, той казва, че в творбите си „аз се опитвам да покажа философската страна на тази не винаги лесна работа“.

Художник на Аполон

Изкуство от Рон Милър. Това изображение се появи в

Изкуство от Рон Милър. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Изображение кредит: Рон Милър; Не за възпроизвеждане)

Третият художник-астронавт е американецът Алън Бийн, който посещава часове по изкуство през нощта, докато работи като пилот-изпитател на ВМС на САЩ през 1962 г. Той става член на корпуса на астронавтите през 1963 г. и е член наАполон 12мисия, която направи второто кацане на Луната през 1969 г. Бийн излетя отново в космоса през 1973 г., когато прекара 59 дни на борда на космическата станция Skylab 2. Твърде зает през тези години, за да се занимава с изкуството си, той възобновява обучението си през 70 -те години. Когато се оттегля от НАСА през 1981 г., Бийн се занимава професионално с рисуване, специализирайки се в сцени на изследване на Луната въз основа на собствения си опит и наблюдения. Той също така направи обширни изследвания. Интервюиране на Нийл Армстронг, Ед Мичъл, Джин Чернан и много други сред неговите колегиАполонастронавти, той се опита да разбере как възприемат неща като цвета на лунната почва и скалите. „Когато разговарях с Нийл Армстронг“, казва Бийн, „той си спомни Луната като нещо като кафеникав загар, по-тъмно кафяво изгряващо слънце и сиво-кафяво кръстосано слънце“.

От всички тези бележки Бийн създаде диаграма, показваща диапазона от цветове, нюанси и текстури. Тогава той казва: „Трябваше да направя избор. Щеше ли да нарисувам тези картини, както би го направил астронавт-инженер-учен, буквално следвайки моята карта, или щях да нарисувам това приключенски, както би направил художник-астронавт? “ Решението на Бийн беше да създаде картините си по такъв начин, че зрителят, който гледа отблизо, да види „всякакви красиви цветове“, но отдалеч би възприел астронавтите в бели скафандри в сив пейзаж. „Бих поставил картината художествено“, обяснява той, „но се надявах, че когато попитам зрителя какъв цвят е луната, той ще реши, че е сива.“ По този начин Бийн се надяваше да предаде сложните впечатления, които той и колегите му астронавти са имали от лунната повърхност. - Това е тънко нещо. Преди всичко искам картините ми да подсказват точност, но да бъдат красиви за гледане. “

Голямата лунна измама

Изкуство от Motty. Това изображение се появи в

Изкуство от Motty. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Изображение кредит: Motty; Не за възпроизвеждане)

Публикувана за първи път във вестник „Ню Йорк Сън“ на 25 август 1835 г., Голямата лунна измама не включва действително космическо пътуване - но създава огромно вълнение относно възможността за живот на други светове. Това би доказало и голямо влияние върху големия американски писател Едгар Алън По (1809–1849).

Супер телескоп

Изкуство от R.T. Кран. Това изображение се появи в

Изкуство от R.T. Кран. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Кредит на изображението: R.T. Crane; Не за възпроизвеждане)

Измамата е поредица от сензационни статии, създадени от репортера Ричардс Адамс Лок, в който той разказва за изумителните открития, направени от известния британски астроном сър Джон Хершел в своята обсерватория на нос Добра надежда в Южна Африка. (Хершел всъщност е бил в Южна Африка по това време, макар и напълно да не знае за усещането, което правят неговите „открития“.) Чрез използването на супер-телескоп, изграден на изцяло нови принципи, Хершел предполага се е установил, че има не само живи същества на Луната, но че са хуманоидни, покрити с козина, крилати същества. Лок омаловажи сериализирания си акаунт с толкова много подробности и научно звучащ жаргон, че не само американските му читатели бяха абсолютно убедени в реалността на докладите му, но новината бързо се разпространи в Европа, където беше преведена и препечатана на френски, немски и Италиански, вдъхновяващ многобройни художници за създаване на отпечатъци и литографии, показващи въображаемите открития в много подробности-въпреки че част от този интерес може би е дължал нещо на докладваното присъствие на голи девойки на луната. Слънцето най -накрая призна всичко като измама на 16 септември. Когато Хершел най -сетне се върна у дома и научи как името и репутацията му са били използвани толкова свободно, той го прие с много добра грация и хумор, отбелязвайки, че единственото му съжаление е, че той никога нямаше да може да оправдае славата.

Италианско вдъхновение

Изкуство от Хауърд В. Браун. Това изображение се появи в

Изкуство от Хауърд В. Браун. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Изображение кредит: Хауърд В. Браун; Не за възпроизвеждане)

Измамата стана изключително популярна в Европа, особено в Италия. Това е вдъхновение за голям брой гравюри и литографии, базирани на описанията на Лок за лунния пейзаж и неговите обитатели, като напр.Открития, направени на Луната от г -н Хершел(Lunar Discoveries Made by Signor Herschell), набор от четири литоса, публикувани анонимно в Неапол;От откритията, направени на Луната от доктор Джон Хершел(За лунните открития, направени от д -р Джон Хершел), гравюра, публикувана в Неапол;Нови неща и много нови неща на Луната и на Земята(Нови неща на Луната и Земята) от „Сър Каустиколо Оестро“;От откритията, направени на Луната от г -н Хершел(За лунните открития, направени от синьор Джон Хершел);Открития, направени на Луната от г -н Хершел(Лунни открития, направени от синьор Хершел) от Мишел Клапие, Торино; иДруги открития, направени на Луната(Още открития, направени на Луната).

Горещ въздух

Изкуство от Дж. Браунинг. Това изображение се появи в

Изкуство от Дж. Браунинг. Това изображение се появи в „Изкуството на космоса“ (Zenith Press, 2014).(Снимка: J. Browning; Не за възпроизвеждане)

Но имаше поне един човек с причина да не види смешната страна на шегата на Лок. Само два месеца преди ужасяващите му приказки за голи девойки на луната да се появиха на щандовете на вестницитеЮжен литературен пратеникбеше публикувал своя собствена история за космически пътувания: „Ханс Фаал - приказка“, от Едгар Алън По. В разказа на По, Фаал пътува с балон с горещ въздух до Луната, където прекарва пет години, живеейки сред „лунари“. Сатиричният тон на статията обаче означаваше, че читателите бързо проникват в нея и Голямата лунна измама скоро ще засенчи усилията на По. Без да се притеснява, през 1844 г. По пише друга поредица от „фактически“ статии - отново вНю Йорк Слънце-описвайки как един европейски балонист на име Монк Мейсън е прекосил Атлантическия океан в полет с балон с горещ въздух, продължил три дни. Подобно на работата на Лок преди него, „The Balloon-Hoax“ е произведение от чиста фантастика-макар и значително по-малко успешна, като оттеглянето на историята следва само два дни по-късно.

Следвайте всички въпроси и дебати на експертните гласове - и станете част от дискусията - нататък Facebook , Twitter и Google+ . Изразените мнения са на автора и не отразяват непременно вижданията на издателя. Тази версия на статията първоначално е публикувана на demokratija.eu.